Estilo kitsch: “Armani viste a la esposa, Versace viste a la amante”.

Pocos diseñadores han capturado el glamour como lo hizo Gianni Versace. Mientras que Giorgio Armani pintaba su mundo con suaves tonos neutros y elegantes trajes, Versace irrumpió con una explosión de color, brillo y sensualidad. Sus prendas no buscaban susurrar; querían captar la atención.

La icónica frase «Armani viste a la esposa, Versace a la amante» fue acuñada por Anna Wintour, por aquel entonces redactora jefe de Vogue. Con esa sola frase, resumió la división entre la elegancia sobria de Armani y la audaz sensualidad de Versace: uno diseñando para la sofisticación, el otro para la tentación.

Fuente: Grazia

Loud Luxury

Versace creció en el sur de Italia viendo a su madre trabajar como costurera. De ahí proviene su pasión por el oficio. Pero cuando llegó a Milán a finales de los años 1970, llevó todo lo aprendido al extremo. No le interesaba la elegancia discreta; nunca fue su objetivo. Su mundo se basaba en colores vibrantes, estampados, oro, seda, cabezas de Medusa y alfileres de seguridad.

Sabía exactamente lo que el momento requería. Las mujeres de los 90 no se vestían para desaparecer; se vestían para destacar. Madonna, Princesa Dianay Liz Hurley no solo usó su ropa; hizo que su ropa significara algo. La aparición de Hurley con ese vestido negro con imperdibles en 1994 no fue un momento de moda; fue un momento cultural. Fue la primera vez que la moda se volvió intercultural.twineditado con celebridades.

Fuente: Harpers Bazaar, Garrit Davies, Steve Maisel

Pero su mayor musa no desfiló por la alfombra roja. Fue su hermana Donatella, quien mejor conocía su visión y quien, discretamente, moldeó gran parte de lo que Versace llegó a ser. Ella representaba su visión de la "mujer ideal". Cuando Gianni falleció en 1997, ella tomó las riendas de la empresa al día siguiente. Sin periodo de gracia, sin plan de transición. Simplemente ella, asumiendo una de las situaciones más difíciles en la historia de la moda y negándose a dejar que todo se desmoronara.

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El arte pop se encuentra con la cultura pop.

Versace se movía con soltura entre distintas disciplinas artísticas: moda, música, bellas artes y fotografía. No solo apreciaba esos ámbitos, sino que los incorporaba constantemente a su obra. Su amistad con Andy Warhol no fue una estrategia de relaciones públicas ni un beneficio personal. Absorbió la visión de Warhol —los colores vibrantes, las referencias culturales, la idea de que el arte culto y el popular no tenían por qué separarse— y la desarrolló plenamente.

La colección Marilyn de 1991 fue el ejemplo más claro de ello. Tomó la estética de la serigrafía de Warhol y la filtró a través de su maestría artesanal. Llamativa, llena de referencias y completamente deliberada. Fue Versace quien defendió que la moda debía estar al mismo nivel que el arte, y lo hizo sin pedir permiso.

Fuente: Vogue

Y luego está la foto de Prince de 1995 con una blusa de malla plateada. Es una de esas imágenes que perduran. Es pura esencia de Prince, pero también pura esencia de Versace. Dos personas que nunca hicieron las cosas a medias, en la misma imagen.

Eso es lo que lo diferenciaba de la mayoría de los diseñadores de la época. No vestía a famosos. Buscaba personas con las que conectara y creaba algo junto a ellas.

Fuente: Versace

Estampados clásicos de Versace

Nadie hacía estampados como Versace. Los motivos barrocos, los bordes con motivos griegos, el leopardo, las cadenas doradas que recorrían la seda. No eran simples detalles, eran toda una declaración de estilo. Un estampado de Versace no pasaba desapercibido.

La cabeza de Medusa aparecía por todas partes: en botones, hebillas, pañuelos, platos. No se trataba solo de una estrategia de marketing, sino de la mitología convertida en motivo. Lo mismo ocurría con la greca griega, extraída directamente de la arquitectura antigua y estampada en todo tipo de prendas, desde trajes de baño hasta vestidos de noche.

Luego está el estampado de la jungla. Introducido en los 90 y lucido por todo el mundo, desde supermodelos hasta raperos, se convirtió en uno de los estampados más emblemáticos de la historia de la moda. El vestido verde de la jungla que J.Lo lució en los Grammy del año 2000 prácticamente colapsó la búsqueda de imágenes de Google e impulsó a la compañía a crear lo que se convertiría en Google Imágenes. Tal es el impacto que tuvo un solo Versace.

El legado del glamour y el exceso

Gianni Versace falleció en 1997, pero su estética nunca desapareció del todo. De hecho, se sigue redescubriendo. Lo que antes los críticos descartaban por excesivo, estridente y obvio, ahora se considera creíble. Comprendió algo sobre la cultura que muchos de sus contemporáneos no entendieron.

Demostró que lo ostentoso puede ser lujoso y lo kitsch puede ser alta costura. En su mundo, esas no eran contradicciones, sino la esencia misma del asunto.

Versace vestía a la mujer que no quería ser convencional. No porque ser convencional estuviera mal, sino porque tenía algo más interesante que decir. Audaz, sensual y descaradamente llamativa.

Esa es la manera de Versace; 

Mientras que Armani te vestía para eventos sociales, Versace te vestía para la fiesta posterior.